2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远村庄，自幼家道贫乏，母亲久病心灵抑郁，这扫数使他自幼就生存正在被岐视的境遇中，他心里的不甘和扞拒就此生根抽芽，他容忍着界限的冷嘲热讽，徘徊正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着己方的喜怒哀笑，画着己方神往的扫数，他憋着一股劲要走出这有限的视野和困苦的村庄，他要给己方的理思插上一双有力的党羽。

　　1979年，他到底考上了当时的省要点高中邹平县南北寺中学美术班，尾随人掷中第一位绘画教员韩运良先生授与正途的绘画发蒙教学。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，尾随李波、飞腾等教员持续长远研习，肆业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了故土的山山川水陌头巷尾，车站广场遍地留下了他求索的身影，大方的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴创新。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，各样画卷前都留下了他思索琢磨挥毫索求的身影。肆业的日子片晌即逝，他又在在寻访名师，获得有名山川多人张彦青教化、有名雕塑家艺术行家钱绍武教化的指挥。

　　1990年是杨章联第一次看望钱绍武先生，他对绘画的执拗感动了先生。那一日先生用一个下昼的时刻看了他的速写，让他观摩己方画画，还给他讲明更多绘画的意思。钱老还额表夸大说：“绘画是一条很苦的途创新，作画构图肯定要厉谨，力图立异，变中求成长！惟有相持和立异才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画对象。

　　什么是立异——这继续是艺术界辩论纷争的话题，千百年来，一般能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们创造出了有他们自己本性的艺术符号，恰是这种本性让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的心魄长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的光阴，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段特地的纹理，由此，触发了他的灵感，从而形成了奇异的思法：何不消此法画画？！受此诱导他入手下手了长达二十多年的文字执行。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中消亡就正在争议中升华，鲜明，杨章联属天后者。1996年，这一文字考试初具雏形，而且有了一个较为形势的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及寰宇各地投稿交换，正在各个方面惹起了很大的应声。正在此时代，他正在各样绘画技法和格调中选择和调解，到底考虑出己方的一套用笔和调色的技法，造成了己方奇特的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的降生，是中国画的用笔和用色一次标识性的改造，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的方法而得名，以中国古板的文字宣纸为引子，用己方的方法使中西绘画之精华融会领会十全十美，正在色墨交响中竣事了古板绘画走向立异的富丽回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术说话。其画风大气凝重，颜色概述中不失细腻，厉谨中不失豪放，浑朴的画风中透着富华优雅的美！

　　杨章联自从艺今后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示研习交换的进程，每一次师友的倡议和守候都带给他无尽的创作灵感和动力。额表是2008岁首正在北京初度举办的真正意思上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引大方的人们来此观摩交换，繁多主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教员看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不光仅是一种激劝更是一种守候，恩师的笃信和驱使使他越发坚毅了考虑的对象。

　　至此，潜心创作！他自发生品尚有许多亏欠，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面越发充得意境和内在，让作品中明暗内幕更丰盛些意境上更委婉些，还要把中国古板题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进步一步跨进。他说：一个有负操心的艺术家就要对作品负担，对后代负担，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起商酌和史乘检讨的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才调真正称其为艺术品，这不是短时刻能看得出来的，于是艺术家要对史乘负担，不行用废话和泡沫来马虎史乘！

　　杨章联，职业画家。曾任全球华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八处事室主任、寰宇书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年列入迎奥运今世艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏寰宇多人名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼毕生名誉会员殊荣创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展